精致的意义

我们的生活正呈现“精致”与“粗疏”交混的状态。一方面，科技的进步带来生产方式从粗放向精细化的转变；另一方面，同样是科技的力量，也把我们拉进了一个“加急”时代，正全方位地让我们失去生活的慢姿态。人类已经被捆绑在速度的快轮上，被淹没在信息的巨浪中，常常无暇驻足品味生活，因此，这也是一个人间情感及生活感受被荒芜了的粗疏时代。

在这样一个时代，精致的艺术与粗疏的艺术都有其存在的社会学基础。事实上，粗疏甚或粗鄙的艺术似乎已经普遍化：一是一些所谓的“当代艺术家”，在那里玩了命地兜售粗野、狂怪、鄙俗、残暴；一是创作中的粗疏作风，不再是“十日一水、五日一石”，而是急就、草率、甚至粗制滥造地炮制作品。今天的艺术便日益远离了精致。
“精致”之“精”原本指筛选过后的上好稻米，如《庄子·人间世》说的“鼓筴播精，足以食十人”中的“精”即是此义。“致”的繁体字“緻”，原本指结构细密、做工精巧的织物。“精致”也就是我国古代农业文明的两个基础产业“耕”与“织”的精细产品的指称，因此，它是中华民族对于其文明结晶的一个高度赞颂。
事实上，在中国古代文明中，基于这种精致追求，产生了众多精致的产物，如缂丝、官窑瓷器及明清家具等。而在绘画上，可以与之相媲美的则是自晋至宋的古代工笔画，它以严谨的造型、精工的刻画、精微的色彩及考究的画材等，标志着古代绘画的精致典范。
然而，至迟从晚唐张彦远起，精致绘画就开始受到贬抑，他在《历代名画记》中言“精之为病也，而成谨细”，并把精、谨细排在自然—神—妙—精—谨细五品中的最末二品。此后的文人以不求形似、以墨代色、轻材质、轻制作等态度对待绘画，狂放、率性的“写意”成为主流审美，工笔画在元代以后便渐渐沉寂。上世纪80年代后期，当代工笔画兴起，一方面从语言上重拾了中国画的色彩传统，另一方面，更重振了一种文化态度或价值立场，即以精巧完善的形式，讴歌造物之美；以沉静的劳动姿态，在纷纭浮躁中显出淡定与从容；以优雅的精神内涵，标示着人类文明的情智高度。
精致有三层涵义：一是指精致完美的人工物，二是这个精致物所包涵的精工的技艺价值，三是技艺中所体现的优雅的精神价值。
从物的形态也即作品层面上看，工笔画以工致精到的线条、层层遍遍的晕染，营构出精致完美的画面。精致的工笔作品以沉静的力量，对抗着审美的粗鄙化，为我们保存了对于美的始终如一的兴味，滋养了人性中追求美与善的本真力量。工笔画以审物入微的格物方式，唤醒了我们迟钝与粗糙的审美神经，并让这一神经保持着细腻、精微的弹性与强度。
从技艺也即创作过程看，工笔画家以慢工细活、全力以赴的劳动，在不厌其烦的细致打磨中显现一种从容与安静。这让人类的情感在速度中找到一种舒缓的平衡，使我们得以在心中修篱种菊。专心致志的雕琢不仅在作品中留下创作者的情感与风格，它更用严阵以待的体验形成内心的崇高与庄重，从而实现一种道德净化与精神提升。
工笔之精致，是从观察到表现、从心态到技艺的全方位的呈现，它既是一种认知哲学，更是一种生活实践；既是一种艺术形式，更是一种文化精神。从精神层面上看，精致之美体现了儒家礼乐文化的根本精神。从孔子对于尧舜时代雕琢文饰的感官文化的赞誉、对于“郁郁乎文哉”的周文化的推崇，以及荀子以“无伪则性不能自美”而强调“文理隆盛”等，可以知道，儒家礼乐文化的根本精神就是让人脱离粗鄙状态而趋于美、善，趋于文明的。工笔之精致，不但提供了与“逸笔草草”不同的语言美感，更在中国画中坚守了儒家的礼乐文化精神，从而与水墨画所体现的道家文化精神指向形成有益互补。如果说水墨写意画是以不事雕琢、素朴、不求技法等，而总体趋于道家式的“解构”的话；那么，精致的工笔是以精细的绘制、精微的语言及秩序感的技法程序等，总体趋于儒家式的“建构”，这也体现了儒家崇尚“人工”的审美品格，而其根本上是由儒家“刚健有为”的精神内核决定的。
精致工笔的作品形态、创作方式及精神指向，保持着人类文明中那可贵的精美、从容与典雅，它的精神本质是超拔于一切粗俗的高贵的优雅。如果说这种优雅使源远流长的中国文化散发着高贵的光华，而如今，当一个和平崛起的中国在迈开其影响世界的步伐时，更是不能失去这份优雅。中国文化感召力的呈现，不是以神秘的、猎奇的东西去忽悠，更不是用粗鄙的伎俩去撒泼，而是要用我们文化中的精致等尊贵品质、用我们文化中充满魅力的雅致风范去感化。（牛克诚）

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我觉得现在什么每年夏天一季的选唱歌的选秀节目，就是粗制滥造的，不能机械式地不停地选，让原本应该沉下心来，好好学习专业技术，苦练基本功的，迷失方向。。。